很多人都在电视剧中，见到过古代人做宗教法事的场景，其中几个僧人要拿着古代的乐器吹吹打打，演奏音乐。而位于北京东城区禄米仓胡同5号的智化寺中就保留着这样的一种音乐——智化寺京音乐。因为智化寺音乐在560年的延续中，没有任何演变，它也被称为中国古代音乐的“活化石”。胡庆学是智化寺京音乐的第26代传承人。

百年传统保留完整

传统智化寺的音乐又称京音乐、智化寺京音乐，是我国现有古乐中唯一按代传袭的乐种，至今保存完好。此前都是寺里的僧人代代相传。传统曲目有《喜秋风（微博）》、《拿天鹅》、《清江引》、《梅花引》、《小华严》、《醉翁子》等。

胡庆学介绍，智化寺的工尺谱本带有纪年，最早的一本是在康熙三十三年，由15代艺僧永乾抄录完成的。上个世纪50年代，一个僧人在收拾藏经柜时发现了这个珍贵的谱本，便送给了著名音乐家杨荫浏先生。杨荫浏先生拿着谱本和寺院里25、26代艺僧所吹奏的音乐做比较后，发现与几百年前的音乐相比，保持得非常完整，没有一点私自加进去的演变。

传承全靠口传心授

胡庆学向记者介绍，智化寺音乐从古到今都没改变，就是口传心授的传承方式，“这种音乐的传承方式非常严谨，就是口传心授，每个师父在教徒弟的时候，都要先让徒弟唱谱，现在的专家管这个叫 韵谱 。要一遍一遍地唱，最终要把谱子背下来，演奏的时候是不允许看谱子的。”“在过去师父教徒弟，唱错了一个音儿，师父就过来打了，原来这里的小和尚没少挨打。”

胡庆学介绍，封建社会的时候，演奏者要经过六七年的苦练才能出科，“过去的时候只招收7岁以下的孩子，大概到13岁左右就可以出科了。”但是，传统的传承方式也让很多曲子失传了。胡庆学说，智化寺音乐现有谱子的曲子有137首，但是现在能演的只有39首，失传了近100首。

记者在胡庆学那里看到了智化寺音乐的工尺谱。胡庆学说，在这些传统的谱子当中，只记录了一个音乐的骨架，在记录的每个音之间还有一些音。

“工尺谱就记录了一个大概的骨架，唱谱的时候，师父才会教你一些中间的 a口 （音译）。”胡庆学给记者唱了一段谱，发现谱子上每个音之间大概都还有两到三个音，但是这些都没完全写在谱子里。胡庆学说，“一个生谱子，不管是什么专家，会工尺谱的人，没有师父教，你不可能知道是什么内容。”胡庆学说，这些曲子失传不是从今天开始的，从古至今一直在一点点流失，“古代人比较保守，所谓 教会徒弟，饿死师父 ，往下传的时候就少教你一首，师父没了，这首就永远失传了。一代丢一个，这就不少呢。”如今，为了目前保留下来的39首不再失传，胡庆学和工作人员已经把谱子补充完整，并且还都翻译成了简谱和五线谱。

教徒弟坚持“做站行”

胡庆学是第26代传承人，到他这里教徒弟不会再“留一手”，但是他却坚持要用唱谱的方式让徒弟学，“现在招徒弟，还是要求他们学唱工尺谱；简谱很容易，有谱子就能吹，但是吹出来的感觉和这个完全不一样，吹出来很直，韵味不够。要是会唱谱，唱出来什么样，你吹出来就是什么样。”

胡庆学说，唱谱是第一步，必须熟练，因为到每个乐器的实际演奏当中还要加“花儿”，而不同乐器的演奏，谱子也会有微小变化。在古代，智化寺僧人演奏要学会“做站跪行”的四种方式演奏。而现在“跪”的方式没有了，但是其他三种还都得学。

音乐应用脱离宗教仪式

智化寺京音乐在古代都是在宗教仪式上应用，比如说超度亡灵。胡庆学说，“今天的人很少有人再做超度的，从建国以后智化寺音乐就已经脱离宗教仪式了。”而智化寺音乐很难被今天的人所欣赏，所以很难走进市场，就作为一项非物质文化遗产传承保护起来。

智化寺的工作人员在这个非遗项目的保护上也下了不少工夫，他们把所有能演奏的曲子都录下来了，做成了光盘，做了失传的挖掘整理工作，把乐器也都更新了。

在传承方面，胡庆学也教过一些中小学生，“东城区教委希望这些中小学校的学生都来学习非遗项目，咱们东城区的学校就找到我们，学生们学了几次，效果还不错，有几首曲子他们完全可以独立演奏了。”

如今，智化寺现在每天都有4场表演，上午三场、下午一场。每次演出15分钟，大概可以演奏2到3个曲目。而这些都是免费的义务表演，只能靠政府扶持的资金。

收入微薄难留人

“在50年代，音乐家发现研究智化寺音乐时，给它总结了一个特点——难学易忘少人知。”胡庆学说，学习这种音乐难就难在要背谱子，甚至要一天8小时不停地唱谱，而且背过之后，每天还要唱谱，因为长时间的不背肯定会忘。

胡庆学说，前些年，他们招收了两个学员，但是没多久他们就离开了，因为这里“满足不了他的物质要求”。目前和胡庆学一起表演智化寺音乐的仅有5个人。他们都是河北人，是同乡，“在乡里有个乐社，我们都是乐社里的演员，在那学了工尺谱。上世纪90年代初的时候，我们到北京演出。”在这前不久，智化寺找回了以前寺里的僧人（上世纪50年代他们还俗了），希望重新演奏智化寺音乐。“在北京演出的时候认识了这些老僧人。被老僧人相中，带到智化寺学习音乐。”