近年来，音乐节遍地开花成为音乐演出市场奇观，仅五一小长假期间，就有多达两位数的音乐节在各地举行，但阵容重复、舞台设置雷同、演出环境恶劣等也屡为乐迷诟病。在音乐节扎堆的形式下，还是该问一句：音乐节到底是什么？

如果回看被指责的音乐节品牌就会发现，很多所谓音乐节不过是拼牌演唱会，区别无非是嘉宾量级大小，拉动地方经济、拓展二三线演出市场，和音乐本身关系已经不大。不夸张地说，扎堆上马的音乐节正面临“走音”的危险。而大理洱海音乐节一亮相便摆出“破局者”的姿态，从阵容、舞台、选址等方面都体现出新晋者的勇气，成为五一期间最被业界看好的音乐节品牌。

大理音乐节在阵容上不仅有黑豹、天堂、何勇、许巍这些老面孔，也有脑浊、龙神道、爽子、痛仰、夜叉、逃跑计划、反光镜等摇滚中坚力量，他们大多刚刚发行新作，体现出中国摇滚力量的原创力。大理音乐节在嘉宾组合和环节上突出原创、强调现场，一改音乐节“演唱会”模式的弊端，凸显出对音乐性核心地位的重视。

如果说这个以老带新的思路还略显稳妥的话，“音乐种子”舞台绝对是另一大亮点。由五大DJ曾克、董鹏、李青、刘洋、张卉等分别挑选的各地原创摇滚乐队，组成了中国新一代希望。与大多数音乐节拼嘉宾名气、人气的思路不同，“音乐种子”惟音乐至上、惟原创至上的原则显露无疑，在音乐节深度商业化的今天，大理音乐节对新人新乐队的关注之坚决令人敬佩。

成功的音乐节必然是音乐和生活的完美结合，或者说，必须是二者相乘而不是简单的1+1。这点上，大理有着得天独厚的优势，它被誉为中国最美丽的城市之一，也是著名DJ曾克心中“最应该有音乐节的地方”。占地四万多平米的音乐节场地背靠苍山面临洱海，还设有露营区、艺术展区、特色餐饮区、民俗游乐区、白族文化街、大理旅游展示区、动漫体验区、街头艺术区、文化签名墙、微博直播大屏等。看洱海、听洱海成为一种生活方式，音乐和大理将形成完美组合。

音乐节作为一种重要的文化产业模式已经在主流人群达成共识，但本土音乐节如何更健康地走下去，而不只是办下去、演出来，仍需经过长期艰苦探索。在音乐节扎堆、同质化严重的背景下，大理洱海音乐节的模式更不失为一个勇敢而有效的尝试。