什么时候中国也能有一部与世界经典音乐剧媲美的原创经典？在中文版《妈妈咪呀！》和《猫》的超高人气席卷之下，很多人在心里埋下了这样的期待。

4月30日，作为第30届上海之春国际音乐节第一部首演的新作，原创音乐剧《楼兰》收获好评一片。这部从演员到乐队都由上海音乐学院学生组成，编导、舞美等主创均由青年艺术家担纲的作品，被赞许为“比许多国内大制作的音乐剧要诚意和专业，让我们看到了本土原创音乐剧的希望”。

《楼兰》展示了年轻的创作力量，但不得不正视的是，已走过近30年历程的中国音乐剧，原创之梦，依然遥远。如何让音乐剧走进大众，进而“用我们自己的语言，唱出心中的歌”？《楼兰》首演期间，上海之春国际音乐节举办了“音乐剧发展论坛”，中外音乐剧研究和剧院管理的专家学者、资深从业人士就此展开讨论。

不能匆匆“原创”、草草收场

一位乐评人曾感慨，中国观众喜欢《猫》《剧院魅影》，却对本土音乐剧不感兴趣。为什么？这位乐评人说，30年来中国音乐剧没有产生一部真正在市场上叫得响、长演不衰的作品，我们本土制作还处在“婴儿期”。

不仅仅是创作，中国音乐剧的市场环境、运营模式、人才储备都还处在初级阶段。在欧美，音乐剧早已形成演艺产业，拥有众多从业者和成熟的运营规范。在亚洲，日本、韩国通过改编创作、本土化制作等方式，音乐剧产业迅速崛起，成为纽约百老汇、伦敦西区之外新的世界音乐剧中心。

业界急切盼望一部能写入经典的中国原创音乐剧的诞生。而曾策划制作《悲惨世界》《西贡小姐》等经典音乐剧韩文版的韩国音乐剧制作人裴成赫却给“原创热”泼了盆凉水。他说，韩国每年上演的原创音乐剧平均有180多部，只有十分之一能得到观众的喜爱。急于呈现给市场，结果匆匆创作，草草收场，给韩国音乐剧带来了不好的影响。

“一个国家不能没有原创音乐剧，但中国目前的情况更适于培育制作团队、培养演员。通过版权引进和制作，更多地促进共同制作，学习好的经验和技术，培养本国的艺术家和艺术导演。边学习、边发展，也许才是最好的方案。”裴成赫建议。

学了就要学“全套”

事实上，用经典打开大门，在本土化的复制中培育市场，是日本、韩国音乐剧发展都走过的道路。日本四季剧团更是其中的翘楚。

日本四季剧团驻中国代表王翔浅介绍，实行“长期公演”制度是四季剧团的首要特征。从《猫》到《剧院魅影》，再到《狮子王》，四季剧团把长期公演做到了极致。从1998年至今，《狮子王》已上演15年，始终保持着90%以上的上座率。而成立60年的四季剧团，从创办之初经历过150人的上座低迷，到2010年全年观众超过300万人次，营业收入16亿元人民币，早已成为享有国际声誉的音乐剧表演团体。

王翔浅认为，四季剧团能够实现长期公演，成功的秘诀首先在于在本土化的根基上作出了完美的复制，建立起了适合亚洲人表演和观赏的体系。其次是有一套完美的演员体系，通过低票价、送戏下乡等举措培育潜在市场。

不少业内人士提出，中国音乐剧在大手笔投入“汉化”各种经典剧目之后，却缺乏长期演出的市场支撑力，“学了却没学全套。”

上海文化广场总经理张洁坦言，在引进国外优质音乐剧时，面对高昂的演出成本，单一城市的剧院难以独立承担海外音乐剧的演出。负担较重，风险较大，赞助难拉，是普遍的状况。为此，上海文化广场提出成立“上海音乐剧巡演剧院联盟”的倡议，希望携手全国各城市剧院，共同促成更多音乐剧在中国的巡演。

北京北展演艺文化有限公司总经理张力刚对此表示认同。他强调：“在中国，音乐剧需要巡演，二、三线城市即便亏也要做。”音乐剧是都市文化的典型代表，仅靠北京、上海等核心城市的传播远远不够。不断扩大中国的市场，真正形成像百老汇巡演那样，贯穿中国的演出运营网络，能够和国际演出对接，让中国市场成为全球市场不可分割的一部分，中国音乐剧才有可能迎来真正的繁荣。

把内心的感动唱给世界

何为音乐剧？在当下的原创热潮中，对音乐剧的认识似乎却变得模糊，各种门类艺术的拼盘组合也常被冠以“音乐剧”之名。参与创作音乐剧《天龙八部》和《妈妈，再爱我一次》的香港音乐人金培达认为，音乐剧就是用当代的音乐来讲述故事，说到底，讲好故事才是关键，“词曲创作是音乐剧的灵魂。音乐剧不止在营销、运营、形式上需要国际化，更要把内心的感动带给全世界。”

英国皇家音乐学院音乐剧学院院长比约·多布拉尔也认为：“一部优秀的音乐剧首先要有好的故事、题材来支撑。中国原创音乐剧的未来，必须来源于生活，来源于中国的故事，来源于中国的电影和文学作品。”

而什么样的故事适合以音乐剧的形式表现？中国音乐剧应该展示怎样的音乐语言和时尚，体现中国风格？一些业内人士认为，从其他艺术门类尤其是文学名著中择其精华，是音乐剧创作的一条“捷径”。未必都要搞大制作，小而美同样值得推崇。把中国的哲学、美学融入音乐剧的创作当中，引导一种文化思考，才能真正体现音乐剧的创作品质，这也是中国音乐剧未来的前进方向。