记谱法就是记录音乐的方法，古今中外有各种各样的记谱法，有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举，有的经过历史演变得以进化，保留下来，有的就逐步失传了。

目前在世界上流传最广泛的是五线谱和简谱。五线谱被公认为是目前最准确、最科学的记谱方法，被世界各国普遍采用。 　

第一节　定义

记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。

无论什么样的记谱法，不外乎用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。

掌握好记谱法，对于演奏、创作、记录音乐有着十分重要的作用和重大意义。乐谱是用来记录作曲家的创作意图的；也是表演家进行表演的依据；也是记录音乐所必需的工具。没有记谱法，就无法将看不见、摸不着的音乐转化为人人都能看明白的乐谱，也就不能够让音乐流传得更远、更久、更稳定。

我们下面着重对五线谱和简谱两种记谱的方法进行介绍。

第二节　简谱记谱法

简谱也叫数字谱，是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱的创造和发展过程，也是一个长期的进化过程，它最早的出现是在1742年8月22日，法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的，1743年他又写文章更加详细地介绍了数字谱的用法。是经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。在这一过程中，法国的加林（1786-1821）和谢维（1804-1864）、英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880）、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面，作过研究和整理，并进一步研究、推广，才有了当今的简谱体系。其中，法国的谢维对于简谱的推广和发展功绩最大，所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。

我国的简谱是由日本传来的。这种体系与谢维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后，又起了许多变化和发展，这都是人们在副作用过程中逐步完善起来的。在这里只将现行的简谱作一个的简单介绍。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏、合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为我们的音乐文化事业服务。

3.2.1　音的高低

在简谱体系中，音的相对高度是用“1、2、3、4、5、6、7”这七个阿拉伯数字来表示的。这七个数字就是简谱中的“音符”，用它来记录音的高低。如有更高的音，就在音符(数字)的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度，这个点就叫“高音点”；反之，如果遇到更低的音，就要在数字下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度，这个点就叫“低音点”。不带点的音符叫做“中音”，带高音点的音符叫高音，带低音点的音符叫低音，带两个高音点的音符叫倍高音，带两个低音点的音符叫倍低音。

音符上带点的要比不带点的高一个八度，即高出一个音组；同样，带两个点的比带一个点的高一个八度、比不带点的高两个八度。音符下面带点的比不带点的低一个八度，即低一个音组；同样，带两个点的比带一个点的低一个八度、比不带点的低两个八度。

标记：1  2  3  4  5   6  7  i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在这七个音的相互关系，除“3-4”、“7- i ” 半音外，其他全为全音。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

3.2.2　音的长短

在简谱中，音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。如：

全音符： 　　 1- - -

二分音符： 　 1-

四分音符： 　 1

八分音符： 　 1

十六分音符：　1

音符后面的横线叫增时线，表示该音增加一拍（四分音符）的时值；音符下面的横线叫减时线，表示该音减少一半时值。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线（增时线）来表示。

附点全音符： 　　1- - - - -

附点二分音符： 　1- -

附点四分音符： 　1.

附点八分音符： 　1.

附点十六分音符： 1.

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点和倍低音点要写在减时线的下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

3.2.3　休止符

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符：　　　0 0 0 0 　　　  　附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：　　0 0 　　　　　 　　附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：　　0　　　　　　　　　附点四分休止符： 0.

八分休止符：　　0　　　　　　　　　附点八分休止符： 0.

十六分休止符：　0　　　　　　　　　附点十六分休止符：0.

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

3.2.4　调号

在简谱中，要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

简谱中变音记号只用升号（#）、降号（b）和还原号（ n ）三种；重升号（×）、重降号（bb）是不用的。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括号括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下面记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

第三节　五线谱记谱法

五线谱是现在世界上广为采用的记谱法。这种记谱法能明显地标示出音的高低位置和音符的时值长短，有很好的直观性，可记录各种乐曲，尤其是音域宽广、声部复杂的乐曲。

线谱是由公元九世纪意大利南部修道院中的修士们首先采用的，开始是一线谱，逐步又增加到二线、三线，后经西欧各国的音乐家长期不断地丰富、完善，终于成为现今通用五条线的形状。

3.3.1　五线谱表

五线谱是用五条水平方向的平行线来记录音乐的，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。有时五线谱也指“五线谱记谱法”。

五线谱的五条线由下到上依次被称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为一线、二线、三线、四线、五线。正如楼房一样从下向上叫做一楼、二楼、三楼……

在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：第一间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。

这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高——音就越高，音符在的位置音符越低——音就越低。

为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加一线、上加二间、上加二线……下加一间、下加一线、下加二间、下加二线……

加线的数目多少不限，但加线过多不利于方便读谱，也可采用其它的简略方法来记写。

第四节　各种谱号

在五线谱的记谱方法中，只靠五条线是不能够准确记录音的高低的，必须要在五线谱上标记出谱号才能够表达出音的准确位置。这种用来确定绝对音高位置的符号就叫做“谱号”。

常用的谱号有三种：

1、G谱号　也叫高音谱号，是从拉丁字母G演变而来的。这个谱号代表了g1（小字一组）这个音，即将这个G谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线（第二线）就是g1这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。写上高音谱号的五线谱叫做高音谱表。

2、F谱号　也叫低音谱号，它是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f（小字组）这个音，即把这个F谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线（第四线）就是这个f音。其它的音高位置由此音来进行推断。

写上了F谱号的五线谱叫做低音谱表。

3、C谱号　也叫中音谱号，它是由拉丁字母C演变而来的。这个谱号代表了c1（中央C）这个音，即把这个C谱号记写在五线谱上之后，这个谱号所围绕的线（第三线）就是中央C这个音。其它的音高位置由此音来进行推断。

写上了C谱号的五线谱叫做中音谱表。

另外，这三种谱号也可以记写在其它的线间位置上（一般都在线上），就形成了其它的谱表。

如：四线C谱表（第四线作为中央C）：

五线C谱表（第五线作为中央C）：

二线C谱表（第二线作为中央C）：

一线C谱表（第一线作为中央C）：

要注意：C谱号的中间缺口对准那条线，那条线就作为中央C，其它的音高位置由此音来进行推断。

各种谱表既可以单独使用，也可以交替使用，如从高音谱表转换到低音谱表、或从低音谱表转换到二线C谱表……

各种谱表还可以结合在一起使用，形成联合谱表。如由高音谱表和低音谱表相互结合，就构成了“大谱表”。在大谱表中，高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线是同音，都是中央C。

另外，在为乐队的总谱进行记谱时，也常用多种谱表结合在一起，构成联合谱表。

在一般情况下，高音谱表用来记录高音，低音谱表用来记录低音，中音谱表用来记录中音。但也会有例外的情况，如为男声记谱（特别是男高音），一般都用高音谱表记录，但所记录的音要比实际音高高出一个八度。

对于一些音域过高或过低的乐器记谱时，为了避免过多的加线，也常用移高或移低八度的谱表来记谱。如低音提琴、长号等低音乐器用移高八度来记谱，短笛等超高音乐器来移低八度的谱表来记谱。